“Man Ray em Paris” nos convida a uma intrigante imersão na mente de um artista completo que buscava em sua arte uma fonte de inspiração.
AApreciar a obra de Man Ray é entrar em contato com um mundo em que os acidentes de percurso são mais valorizados que as metas atingidas. Uma ode ao inesperado, ao imprevisto, aos processos de tentativas e erros atrelados ao ato de ser humano. É uma coleção de trajetórias incertas e desfiguradas que ressignificam o ideal e amplificam tudo aquilo que é intermediário, que está ‘no meio do caminho’, e que passa despercebido na incessante busca pelo sucesso inexorável que cegamente perseguimos.
A exposição Man Ray em Paris encontra-se em vigor no CCBB de Belo Horizonte até 17 de fevereiro de 2020, com cerca de 250 obras divididas em 5 sessões, exibidas numa curadoria que parte da trajetória criativa do artista, apresentando a diversidade técnica e temática das peças. A mostra consiste numa intrigante imersão à mente de um fotógrafo, pintor, estilista e cineasta que, acima de tudo, buscava na ciência do ofício uma fonte de inspiração e uma forma de quebrar barreiras. Trata-se de uma oportunidade valiosa (e inédita, no Brasil) para emprestar à memória do artista um olhar futurista sobre a sua obra quase centenária. Algo que nos torna parte do processo que suas assinaturas tanto intensificam.
Reconhecido como um dos maiores expoentes do surrealismo na fotografia, Emanuel Radnitzky (ou Man Ray) se consolidou também como um fotógrafo comercial, especializando-se em ensaios para revistas de moda. Sua mentalidade criativa e empreendedora, aliada aos bons contatos e convívios, o colocou ao lado de figuras colossais da arte moderna, incluindo Pablo Picasso e Salvador Dali. Embora nascido na Filadélfia e crescido em Nova York, suas raízes se firmaram na França, cuja capital efervescia o verdadeiro hotspot para mentes criativas do mundo ocidental à época. Apadrinhado por Marcel Duchamp, ícone do Dadaísmo, Radnitzky transitou entre diferentes ofícios enquanto conquistava os olhares da aristocracia francesa.
Na exposição vigente, é possível verificar diferentes contornos que caracterizam o legado do artista. Podem ser os contornos de uma mão, de um abajur, de um manequim ou ainda a sombra de uma série de cabides entrelaçados. Além de fotógrafo, elaborou pinturas (seu ofício de origem), objetos, filmes e esculturas. Entre fotos de poses estranhas e modelos bem vestidas, chamam atenção os fotogramas, ou rayografias (de onde seu pseudônimo tem origem). Numa descrição breve, seria a sobreposição direta de objetos sobre o papel fotográfico, configurando estéticas erosivas, dinâmicas e provocativas de artefatos comuns. Nas palavras do artista, não passam de pinturas feitas com uma tinta inesgotável: os raios de luz.
Outra de suas técnicas que pode ser encontrada em várias obras expostas é a solarização, em que uma lâmpada acende subitamente no momento da revelação fotográfica. Um acidente? Uma invenção! É como se vários retratos passassem a apresentar contornos em negativo, sem alterar radicalmente a distribuição de tonalidades no “recheio” das figuras. Parece uma linha de carvão delimitando queixos, narizes e bustos de modelos como Lee Miller ou Natasha. De um jeito poético, Man Ray escrevia e iluminava as formas mais tímidas e desengonçadas de suas musas.
Todo o conteúdo da exposição reflete o período mais prolífico da carreira de Man Ray, remetendo à sua primeira passagem pela França (entre 1920 e 1940). Um painel cronológico dá as boas vindas logo no primeiro momento para situar até mesmo o mais leigo dos visitantes. A curadoria de Emanuelle de l’Ecotais se revela bastante sensível na segmentação temática, dando um espaço convidativo para o visitante conhecer gradativamente aquilo que torna o legado de Man Ray tão único e tão relevante para os dias atuais.
Podemos traçar paralelos com tendências das artes visuais na contemporaneidade. As “selfies” que ele próprio tirava dos colegas e da elite parisiense (e até uma de si mesmo) para reafirmar como cada um queria ser visto pela sociedade. Os filtros que distorcem, contrastam e expandem as distribuições de luz, refletindo o humor e a curiosidade de quem segura a câmera. Os “packs” de partes íntimas que mais do que provocar, refletem uma jornada de autoconhecimento e autopreservação.
Sem ir muito além: a retratação de olhares particulares sobre a cidade, sobre locações internas, ou sobre natureza – tema que, numa das descrições, é explicitado como de pouco interesse para Man Ray. Uma revelação coerente sobre quem busca acompanhar processos e adiar para séculos futuros as definições rígidas e estáticas da angustiante metafísica.
Imerso nas sangrias socioculturais do século XX, Man Ray revela-se mais como Epicuro, ou como Caravaggio: suas peças lidam com os prazeres mundanos e as imperfeições antropofágicas que nos instigam e nos aproximam de um fim comum. Em sua obra, a arte é a retratação da falha, do cansaço e da fadiga que envolvem corpos ainda preocupados e curiosos com a luz do dia. Man Ray em Paris traz um olhar lúdico e sádico sobre formas que sempre pareceram tão bem encaixadas até o descobrimento de que podemos desmontá-las repentinamente. Mais ou menos como o século XXI.
